¡Liberad a Wii!

A principios de este mes, poco después de conocerse que la próxima consola de sobremesa de Nintendo vendría con protección regional (es decir, que la versión europea sólo podrá ejecutar juegos publicados en Europa), varios usuarios indignados decidieron montar una plataforma para defender la libertad regional en la Wii.

Como en un principio tengo pensado adquirir la Wii (a ver si puedo aguantar estas navidades sin ella :P) pues tampoco me agradó la noticia, así que decidí colaborar con la causa y añadí mi firma a la petición online que colgaron aquí. A día de hoy puede verse que han superado más de 5000 firmas, así que imagino que ya habrán enviado una carta formal a Nintendo expresando el malestar de unos 5000 usuarios.

La plataforma Pro-Wii Region Free propone también una serie de medidas muy al estilo de otros movimientos que tuvieron en su momento éxito: camisetas, envío masivo de e-mails, banners, etc. Cuentan con el apoyo de numerosas webs y con la «bendición» de CutterSlade23, promotor de la exitosa plataforma para la reedición de Ico en España y de quien ya había hablado en esta entrada.

La política que Nintendo ha tomado al respecto de este tema parece más caprichosa que otra cosa. Tanto PS3 como X360, consolas que compiten directamente con Wii por la supremacía del salón de casa, vienen sin protección regional de raíz (queda a elección del distribuidor activarla o no según sus intereses). Puedo entender que a Nintendo le interese mantener el control de los tres principales mercados en los que se mueve (Asia, América y Europa) para evitar competir consigo misma, pero me parece a día de hoy una medida exagerada: son pocos los usuarios que compran juegos fuera de su mercado, así que el daño que éstos pueden hacer es mínimo.

La protección regional nos afecta muy en especial a los europeos debido a que siempre somos el mercado peor tratado por las distribuidoras, y la cosa sigue sin visos de cambiar. La libertad regional (que sí está presente en la portátil Nintendo DS) permite a muchos usuarios disfrutar de aquellos títulos que nunca serían publicados en nuestro país, y hubiera sido un detalle que fuese una característica también de Wii.

¿Tendrá éxito esta plataforma? La verdad, albergo mis dudas. Tengo la sensación de que Nintendo aplica una especie de despotismo ilustrado de cara a sus clientes, algo así como «todo para nuestros clientes pero sin nuestros clientes»; es decir, que no escucha lo que piden los consumidores. Aunque nunca he importado un juego —sí he jugado a juegos no publicados aquí gracias a la emulación—, les doy desde aquí todo mi apoyo y espero que Nintendo les haga caso, aunque sea por una vez ;).

EDITO: Había un problema con la imagen.

Meme musical

Nacho me manda un meme musical, consistente en responder a un cuestionario utilizando títulos de canciones de un determinado autor. Para la ocasión he escogido Mike Oldfield y he decidido restringirme a aquellas canciones que he escuchado. Veamos cómo sale:

¿Eres hombre o mujer? Our father (Light+Shade)

Descríbete: The inner child (Tubular Bells III)

¿Qué sienten las personas cerca de ti? Resolution (Light+Shade)

¿Cómo te sientes? Closer (Light+Shade)

¿Cómo describiría su anterior relación sentimental? Secrets (Tubular Bells III)

Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Liberation (The Millenium Bell)

¿Dónde quisieras estar ahora? Far above the clouds (Tubular Bells III)

¿Cómo eres respecto al amor? First steps (Light+Shade)

¿Cómo es tu vida? Only time will tell (The songs of distant Earth)

¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo? Peace on Earth (The Millenium Bell)

Escribe una cita o frase famosa: Let there be light (The songs of distant Earth)

Me ha costado, pero creo que he salido más o menos bien del paso :P. No hagáis mucho caso a todas las respuestas y portaos bien :D. Paso el meme a cualquier bloguero que lea esto y quiera seguirlo.

EDITO: Corrijo una falta de ortografía.

Edge nº6

Bonita portada la que se han marcado los de Edge para este número 6. Está dedicada a LucasArts, compañía de la cual la revista nos ofrece un curioso reportaje, haciendo un repaso rápido a su historia y cómo pretende renacer de sus cenizas. Me ha gustado el interés que tienen en LucasArts por seguir siendo una compañía «pequeña» (al menos, todo lo pequeña que pueda ser una compañía que tenga a George Lucas detrás).

En cuanto al resto de reportajes, hay uno dedicado a las «chicas en los videojuegos», que no me ha gustado especialmente. Por contra, el reportaje sobre los estudios desarrolladores en Francia sí que me ha parecido muy bueno; no conocía la expresión «toque francés», apelativo que recibían muchos juegos desarrollados en el país de los quesos que estaban a la vanguardia de la tecnología, pero que jugablemente eran deplorables.

La redacción española ha realizado una entrevista a James Armstrong, consejero delegado de Sony en España, donde se habla obviamente tanto de PSP como de PS3. Quizás para no levantar suspicacias se adjunta al final un recuadro donde se anuncian también futuras entrevistas a responsables nacionales de Microsoft y Nintendo. Resulta irónico ver cómo Armstrong habla de que, para el lanzamiento en noviembre, tendremos aquí (o en Europa, no queda claro) unas 100.000 unidades y, a continuación, pasar página y ver en otro recuadro adjunto el siguiente texto:

A cierre de este número de la revista, Sony anunció el aplazamiento de la Playstation 3 en Europa (territorio PAL) a marzo de 2007, cinco meses después de la última fecha indicada —17 de noviembre—. La razón que aporta la compañía es el retraso en la producción de blu-ray. En Japón el lanzamiento será el 11 de noviembre y en Norte América el 17 del mismo mes.

En fin... La sección Creadores está dedicada al estudio español Digital Legends (¡ey, Nacho, no sales en la foto! :P). Por último, la sección de cartas sigue con su reducido tamaño, aunque esta vez abundan las cartas con alabanzas hacia la revista y en defensa de las críticas aparecidas en los números anteriores. Bueno, parece que ya no hace falta que yo les mande una carta para animarles :).

De privacidad va la cosa

Aprovecho que Topopardo ha hablado del tema, aunque sea un poco de lado, para tratar aquí un tema al que ya le he dado vueltas hace tiempo. Cuando el «adalid del software libre» (sin acritud :D) dice en su artículo que:

¿Es google un peligro para la privacidad? Obviamente. ¿Alguien cree que en, digamos, 10 años, va a quedarnos la más mínima privacidad en la red? En absoluto. Nos la han quitado en la calle, en los lugares públicos e incluso en nuestras casas. En ciertos países los gobiernos han reclamado información a Google o han bloqueado ciertas búsquedas. ¿Se puede hacer algo al respecto? Ojalá. Ojalá se pudiera.

Me temo que, sin lugar a dudas, tiene prácticamente toda la razón. Pero no se trata sólo de Google, la lista de culpables de que los usuarios estemos perdiendo nuestra privacidad (consciente o inconscientemente) incluye también a del.icio.us, Bloglines, los blogs, los foros, ¿la web 2.0?, etc.

Bueno, y ¿qué es la privacidad? La Wikipedia sale al rescate:

La privacidad puede ser definida como el ámbito de la vida personal de un individuo que se desarrolla en un espacio reservado y debe mantenerse confidencial. El desarrollo de la Sociedad de la Información y la expansión de la Informática y de las Telecomunicaciones plantea nuevas amenazas que han de ser afrontadas desde diversos puntos de vista: social, cultural, legal,...

¡Atentos ya al primer párrafo del artículo! Volvemos a ver la privacidad en peligro. Desde luego, se trata de un tema con la suficiente relevancia como para que al menos paremos a pensar sobre él unos minutos. Por ahí adelante hay artículos mucho mejores que tratan mejor este tema (véase la Wikipedia para más referencias), lo que desde aquí puedo ofrecer es más una experiencia/reflexión personal.

Creo que empecé a preocuparme un poco más seriamente de la privacidad cuando me puse a trastear en del.icio.us, el famoso gestor social de marcadores. En general, uso del.icio.us para apuntar no sólo aquellos enlaces que me interesan a mí, sino que también pueden ser interesantes para la comunidad de del.icio.us. Al rato de investigar los enlaces que habían almacenado otros usuarios, me di cuenta de que más o menos podía hacerme una idea de cuáles eran sus gustos, sus intereses, etc. Del.icio.us, que hasta el momento me había parecido tan sólo una herramienta útil pero inocente —y, por cierto, un interesante motor de búsqueda—, se convirtió en un agujero para mi privacidad.

Coged y mirad ahora los enlaces públicos que tengo en del.icio.us pinchando aquí. No hace falta ser demasiado observador para ver que tengo interés en mejorar mi habilidad con el Photoshop, estoy interesado en los videojuegos, me gusta Mundodisco, las ilusiones ópticas, los artículos de Pérez-Reverte, siento curiosidad por las teorías conspiratorias, etc. Ciertamente, ahora soy más cauto a la hora de colocar un enlace en del.icio.us.

Pasemos a otro servicio web: para consultar los feeds de los sitios a los que me he sindicado, utilizo Bloglines. Para quien no conozca Bloglines, se trata de un servicio que me avisa si otros blogs o páginas han colgado contenido nuevo, sin que yo tenga que visitarlas una por una. Mirad mi perfil público en Bloglines pinchando aquí. Podéis ver los blogs y sitios a los que me he suscrito, y observar que mis intereses van desde la ciencia y blogs variados hasta los videojuegos, en especial lo relacionado con el desarrollo de los mismos. Una vez más, cualquiera puede hacerse una idea de qué persona hay ahí detrás de tanto feed.

Ah, y si habéis sido observadores, habréis visto que utilizo como nombres de usuario Auron y Garthof. Éste último es bastante único (vamos, hasta ahora no he encontrado ningún otro Garthof por ahí), ¿qué os impide ahora bucear en diversos foros de Internet, recoger todos los mensajes que dejo con ese nick y conocer mis opiniones sobre un determinado tema? Al utilizar un nick tan único para escribir mis opiniones en los foros, he dejado la puerta abierta a que los demás puedan identificarme con facilidad.

Por supuesto, también está este mi blog, de carácter prácticamente personal. Cuando lo creé, ya sabía que obviamente iba a tener que ceder parte de mi privacidad, pero que por otra parte eso me serviría para escribir lo que a mí me gustaría leer (básicamente, lo que hacen casi todos los blogs) y, puede, que también le guste a alguien más :).

Conscientemente, os he mostrado varios sitios donde podéis conocer más cosas sobre mí, y casi parece como si hubiese tirado piedras sobre mi propio tejado. El tema no está en que vosotros, estimados lectores, curioseéis con mayor o menor interés en las cosas que voy dejando por ahí; está en que cualquiera puede hacerlo: gente malintencionada o empresas privadas.

Y no se trata sólo de mi perfil público. Utilizo Gmail y Yahoo! Mail como gestores de correo web. A pesar de las supuestas garantías de privacidad que me ofrecen, en sus manos está todo el correo privado que he recibido desde hace mucho tiempo. Y así, millones de usuarios confían su privacidad (sus correos, sus datos personales, sus números de tarjeta de crédito) a cientos de empresas con oscuros intereses económicos; y nadie nos asegura que el día de mañana no venderán nuestros datos al mejor postor (si no lo han hecho ya...)

Sin embargo, no soy tan pesimista como Topopardo, y espero que no llegue el día en que la privacidad sea un tesoro que debamos guardar como oro en paño, o pagar para no perderla. Creo que aún puedo mantener cierta privacidad en casa, mientras sigo atento a cualquier decisión que tomen los gobiernos del mundo que nos acerque a 1984. Y con la máxima en mente de que «nada de lo que hago en la red es completamente privado», seguiré navegando por Internet intentando mantener el frágil barco de la privacidad a flote, esquivando las cada día más grandes corrientes que lo arrastran hacia la profundidad las fosas oceánicas de la tiranía —pues considero que mi privacidad es fundamento de mi libertad.

Y el día que la libertad se termine en la red, es probable que desconecte el ordenador del router y me retire a un monte a vivir como programador ermitaño. Buscadme allí si queréis.

Imagen de San Pablo, el ermitaño.

Edge nº5

Y ya van cinco. Debo decir algo, cuando Edge se publicó en España, pensé que no llegaría más allá de este número. La verdad, no esperaba que tuviera mucho éxito y que acabaría desapareciendo al igual que Última Generación, TheGame.Mag y otras tantas...

Francamente, no sé si el mes que viene tendremos el número 6 ó no, pero hay un par de cosas que no apuntan demasiado bien:

• Me ha tardado mucho en llegar. En la tienda donde había comprado el número 4 no les había llegado, y tuvieron que pedirla a la editorial. Al parecer, habían repartido pocos números.
• Este número (y el anterior también) tienen menos páginas que los anteriores.

Todo esto puede estar justificado en que el número se ha publicado en verano y, bueno, hay menos ganas de trabajar. Espero que el número de septiembre venga con renovadas fuerzas.

En cuanto al número que nos ocupa, no me ha parecido especialmente brillante. A destacar el reportaje sobre Crash Bandicoot y el análisis retro a Alpha Centauri. El artículo sobre propiedad intelectual prometía ser interesante, pero francamente, no lo he entendido :S.

Me ha preocupado que la sección de cartas de los lectores ha sufrido un recorte drástico. Esta sección es una de mis favoritas en cualquier revista, y tres páginas no me parecen suficientes. En esta ocasión, no han puesto cartas de los lectores de la Edge inglesa, que yo creo que no hacían daño.

¿Habrá número 6? Espero que sí, aunque sólo sea por llevarme la contraria :P.

Viñetas desde o Atlántico

Casi todos los años procuro no faltar a mi cita de agosto con la feria del tebeo (o cómic, según gustos) Viñetas desde o Atlántico, que se celebra en mi ciudad, La Coruña. Obviamente, no es la Comic-Con ni el Salón del Cómic de Barcelona, pero hay que reconocer el mérito de los organizadores y el ayuntamiento por todo el esfuerzo que supone traer a artistas más o menos reconocidos a que den charlas, expongan sus obras y firmen autógrafos.

A lo largo de los jardines de Méndez-Núñez se sitúan las casetas de venta de cómics. Como no soy muy lector de tebeos, nunca sé si arriesgarme a comprar algo nuevo o no. Este año he tirado por conocido y me hecho con tres libros de Roco Vargas y, mira tú por dónde me llamó la atención un libro titulado Anatomía para dibujantes de fantasía, así que también me lo he llevado.

Para quien no conozca Roco Vargas, decir que es una especie de aventurero que se mueve en un futuro que curiosamente conserva la estética de los años 50 (si no meto la pata), creado por el español Daniel Torres. En cuanto a Anatomía para dibujantes de fantasía, lo he comprado principalmente por sus ilustraciones, que espero poder usar de referencias en posibles trabajos. De todas formas, le he echado un vistazo y no está mal, quizás le falte ser algo más técnico (no sé, puede que comente el libro más adelante cuando lo haya mirado más en serio...)

Para terminar de valorar la feria de este año, debo decir que la he notado algo escasa. Recuerdo que otros años había más casetas de venta, sin embargo hoy el recorrido por las mismas se me ha hecho corto —también es cierto que en muchas casetas venden lo mismo—. En cuanto a la exposición en el Kiosco Alfonso, a mí me ha gustado (salvo algún detalle) pero mi percepción artística no es tan buena como para decir si ha sido más floja que otros años o no.

Bueno, espero que este pequeño declive haya sido la excepción y el año que viene Viñetas desde o Atlántico vuelva con renovadas energías. Que no decaiga.

Actualización: En uno de esos repasos que hago de vez en cuando, he descubierto un error tipográfico.

Edge nº3 y nº4

Bueno, el número 3 de Edge no lo comenté en su momento por falta de tiempo y ganas, así que aprovecho ahora que me acabo de terminar el número 4 (correspondiente a julio) para hablar un poco de él.

En primer lugar, decir que el número 3 ha levantado mucha polémica, a mi modo de ver quizás demasiado injusta. De acuerdo, Heavenly Sword no ha sido "el mejor juego del E3" (como pone en la portada), pero quizás sí el juego revelación.

Sin embargo, el artículo que trae sobre el E3 me ha parecido bastante acertado. Algún sector radical lo ha tachado de "sonyer" (reciente neologismo muy usado en los foros), pero señores, Edge no es el único sitio donde he leído que el stand de Nintendo estaba hábilmente diseñado para crear colas.

Pasemos a hablar ahora del número 4. Aunque dedicar una portada a Wii no termina de convencer a los más fanáticos de la orientación bastante independiente de la revista, éste es a mi parecer el mejor número de todos los que se han publicado en España.

La revista hace un repaso a todos los juegos del E3 que los redactores de Edge han podido probar. E insisto en lo de probar, porque no aparecen por ningún lado Final Fantasy XIII, ni el último Metal Gear Solid, ni Halo 3 ni tantos otros de los que sólo se han mostrado vídeos. Y, bueno, hay impresiones para todos los gustos, como siempre.

A destacar el acertadísimo análisis que hacen de New Super Mario Bros. Dado que tengo el juego, puedo decir que realmente lo han clavado. Atentos también al análisis retro que hacen de Gran Turismo y a la columna de opinión Jeff Minter, que ofrece su particular punto de vista de la feria de videojuegos de Los Ángeles.

La verdad, es que con todo, este número se me ha hecho muy corto. Y, vaya, aún queda mucho para el siguiente...

El castillo ambulante

Hace poco que compré El castillo ambulante, la última película de Hayao Miyazaki, y es, ciertamente, la película que más me ha gustado de todas las que he visto del Estudio Ghibli (una lista que incluye La tumba de las luciérnagas, La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro).


Quizás esto sea en parte porque es la más fácil de entender o, al menos, así me lo ha parecido. La película nos cuenta la historia de Sophie, una adolescente que no se siente especialmente hermosa y decide por ello encerrarse en su propio mundo, hasta que un día una bruja le echa una maldición que la convierte en una anciana. Es entonces cuando Sophie no tiene más remedio que abandonarlo todo para buscar ayuda, aunque sea la de un mago que vive en un castillo mecanizado que camina aparentemente por sus propios medios.

Más o menos, éste es el argumento. La cosa se va complicando conforme se desarrolla la historia y no quiero contar mucho. Sí me gustaría incidir en cómo el problema psicológico de Sophie es magistralmente tratado a lo largo de la película. En realidad, el aspecto de anciana representa realmente cómo Sophie se ve a sí misma: la maldición está más dentro de su mente que fuera.

Hay una escena al principio de la película que viene un poco a explicar el espíritu retraído de Sophie: en ella Sophie está hablando con su amiga, y todos los que pasan alrededor saludan a la amiga pero no a Sophie. Fijaos, porque al principio el detalle se me había escapado.

Por otra parte, Howl, el mago, representa justamente el problema inverso. Aunque es mejor que lo descubráis vosotros mismos. La película también habla de lo absurdo de la guerra y sus consecuencias, que es ya un tema recurrente en las películas de Miyazaki.

En el apartado técnico, la película es brillante y mantiene muy bien el ritmo (vamos, a mí no se me hizo pesada). En resumen, recomendadísima, pero eso sí, para verla con la mente muy abierta porque está llena de "magia".

Meme de series de TV

FANatiko me ha pasado un meme acerca de las series favoritas de cada uno. La verdad, no soy ningún adicto a series, así que pocas cosas puedo contar. Sí hablaré de algunas que me gustaron (y deben estar ya requetecomentadísimas - ¡toma "palabro"!):

• Verónica Mars: La joven detective que resuelve casos en el instituto; aunque resumirlo así es un poco injusto. Pues al principio no me gustó mucho la serie, pero poco a poco, según la trama principal va ganando peso en la serie, me fue llamando más y más y quedé enganchado (¿¡Nacho, qué me has hecho!?). No es ninguna maravilla, pero cuidado que engancha :P.


• Star Trek: Ésta la veía cuando era pequeño, aprovechando que a mi padre le encantaba. Quedé maravillado con la "nueva generación" y la sala que tenían en el Enterprise donde podían simular virtualmente cualquier entorno.


• Sea Quest: Muy parecida a Star Trek, pero en el mundo submarino. Para pasar el rato estaba bien, pero no era ninguna maravilla.
  


• McGyver: El manitas por excelencia, esta serie me hizo pasar muy buenos ratos durante mi infancia. Me encantaba todo, la música, la explosión del principio, los cachibaches, etc. Sin olvidarse de su inconsciente amigo que siempre lo metía en líos. Buenísimo.
  


• El equipo A: Estos no me gustaban tanto, pero estaban entretenidos. Sobre todo cuando los malos los encerraban en algún trastero olvidado y los cuatro se ponían a montar un tanque o lo que fuese con el fin de armar la gorda.

Y bueno, esto es lo que recuerdo ahora que he seguido con más o menos interés. Casi he ido desde las series más "serias" a lo más "casposo" :) Me gustaría añadir a la lista cuatro animes que me ha dado por ver últimamente (y que no sé si entran muy bien en la idea de este meme, pero yo los añado igual :P):

• Cowboy Bebop: Alrededor de unos 20 capítulos. En un futuro lejano, dos cazarrecompensas viajan a lo largo del Sistema Solar buscándose la vida. En el camino se les unirá más gente, y tendrán que hacer frente a los fantasmas del pasado. La factura técnica de la serie es excelente. Recomendadísima.


• La visión de Escaflowne: Está considerada toda una obra maestra, y debe de serlo porque tiene cosas que aún no he terminado de entender ;D Luchas de mechas al estilo medieval, en un mundo lleno de magia y fantasía. Admite un visionado.


• Star Ocean: Ésta no he terminado aún de verla, pero si alguien quiere hacer algún día una tesis sobre los elementos comunes de los RPG japoneses, los tiene aquí todos agrupaditos. Quizás es algo infantil.


• One Piece: Ya la he comentado antes, pero no quiero dejar de recomendarla una vez más.

Y esto es todo, ahora le paso el meme a yi-sus y a Marcos.

El fin de los sistemas operativos

O al menos tal como los conocemos. Pues se me vino a la cabeza esto justo el día que Google estrenó sus hojas de cálculo, aunque creo que es algo que ya venía madurando de mucho antes. En primer lugar no soy ningún experto en nuevas tecnologías, sólo alguien que mira un poco lo que hay por ahí y opina: creo que la web se está comiendo a los sistemas operativos.

No es que los sistemas operativos vayan a desaparecer: las aplicaciones seguirán necesitando esa capa de abstracción para trabajar con el hardware. El núcleo, el kernel, no lo veo en peligro. Pero dada la importancia que está teniendo la web hoy en día, creo que dentro de poco la única aplicación stand-alone que correrá en nuestro ordenador será un navegador.

Es increíble hasta qué punto han evolucionado las páginas web: cómo han pasado de mostrar texto e imágenes en un inicio a convertirse en auténticas aplicaciones que arrancan dentro del propio navegador. Aventuro un futuro de aplicaciones remotas, que se usarán directamente desde el navegador, sin que presumiblemente haya que instalar nada ni preocuparse de si tienes un PC o un Mac o lo que sea, ya que los propios estándares de la web garantizarán la compatibilidad.

Hay muchas ventajas en este "modelo de negocio". Google lo sabe y por eso está lanzando últimamente toda una batería de aplicaciones de este tipo. En este sentido, Google no sólo ataca al poder que Microsoft tiene en la red, no, va directo a al corazón de Microsoft, va directo a por Windows. ¿Corren malos tiempos para las empresas clásicas de software?

Al hilo de esto, escuchando Comunicando últimamente me enteré de que ya hay sistemas operativos remotos. Concretamente, hablaban de EyeOS (se lee algo así como "ayos"), un proyecto español para crear un escritorio remoto accesible vía web. Interesante para la gente que se mueve mucho por ahí y no le apetece andar cargando con un portátil, casi cualquier ordenador con acceso a Internet le serviría para trabajar. Lástima que este proyecto no esté recibiendo todo el apoyo que se merece, según comentaban sus creadores en el podcast.

El problema que le veo a todo esto, y por lo que no me termina de convencer, es el tema de la confidencialidad. Aunque no soy especialmente quisquilloso con esos temas de privacidad y tal, creo que es importante mantener separado lo que es público y lo privado. Las nuevas aplicaciones web rompen esa separación, y tu información privada (tus archivos, tus trabajos, etc) pasa a estar en manos de una empresa. ¿Quién me asegura que esa empresa no venderá mis datos algún día al mejor postor? ¿O que los usará en mi perjuicio? Perder mi privacidad sería en cierta medida como perder mi propia identidad.

Edge nº2

Bueno, ya ha pasado algún tiempo pero toca comentarla. La portada me sorprendió bastante, y debo reconocer que cuando la vi pensé "¡Ya está! ¡Sony ya ha metido el maletín...!" y otras burradas del estilo. Imaginé que la que se armaría en los foros (y no me equivocaba).

El problema no sólo estaba en que la portada iba dedicada a PS3, es que la portada que todo el mundo se esperaba era la que venía en la versión inglesa. Aunque he de reconocer que era bastante fea, y que en el mercado español Miyamoto, Harrison y Moore son nombres que quizás no dicen mucho. Sobre todo los dos últimos.

Pasando de la portada, hay que reconocer que el contenido de este número dos ha mejorado sustancialmente con respecto al primero. Claro que es algo circunstancial, en el sentido de que siendo la Edge española una traducción-adaptación de la inglesa, pues como todo, hay números mejores y números peores.

Pero los redactores de Edge España se han puesto las pilas y nos han traído una traducción bastante digna, salvando alguna pifia aquí y allá. Se sigue respirando la buena tónica de la revista Edge: buenos artículos, profesionales, etc. y notas muy duras (como a mí me gustan). La revista contiene como extra un interesante artículo que habla sobre PS3, y resulta curioso compararlo con lo que realmente se ha mostrado en el E3.

Y es que el principal problema de la Edge española es eso, que nos llega con casi dos meses de retraso. Los que más o menos andamos al tanto de lo que ocurre en este mundillo de los videojuegos no podemos evitar cierta sensación de déjà vu, sobre todo, con el reportaje de la GDC. Sin embargo, insisto en que es una suerte que esta revista se publique en nuestro país (confío en que el retraso se vaya reduciendo), y no cabe sino felicitar a quienes están detrás de este proyecto.

EDITO: Corrijo algunos errores de redacción.
EDITO: Corrijo la foto de la portada española, que apuntaba al sitio incorrecto (¡ya era hora!)
EDITO: Por fin, la portada española se ve mejor.

Perdidos en el valle de los extraños

Una mujer nos apunta amenazadoramente con un revólver. La mirada apagada, llena de amargura. Las lágrimas resbalan a lo largo de sus mejillas dejando oscuros surcos de rimmel. ¿Es real? A primera vista lo parece e, incluso, la foto resiste varios exámenes antes de darnos cuenta de que no, no es real. Algún detalle aquí o allá termina desvelando la trampa, pero no cabe duda de que está muy cerca de simular la realidad...



Ahora, atención a esta otra imagen. Es la misma mujer, pero en otra pose diferente. Descubrimos muchos más fallos que antes, y ya no es tan real. Algo falla, es difícil determinar el qué exactamente. Quizás sean los ojos, demasiado abiertos o demasiado grandes, quizás los dientes le brillen demasiado, ... En fin, son un montón de posibles cosas que convierten a esa mujer en algo antinatural, casi repulsivo.

El valle de los extraños. En 1970, el científico japonés Masahiro Mori, describió un principio teórico según el cual, cuanto más parecido es un robot a un humano, más empatía sentimos hacia él. Pero llega un punto, en que está empatía cae bruscamente, y se convierte en total repulsión. Sin embargo, si el parecido sigue subiendo hasta hacer casi imposible diferenciar al robot de un ser humano normal, la empatía vuelve a crecer. Hay una gráfica bastante descriptiva acerca de cómo evoluciona el nivel de empatía.


Ahí está el valle de los extraños (uncanny valley). Empieza en el punto donde el robot es "algo humano" y termina donde el robot es "prácticamente humano". No está muy claro cuál es la causa de esa repulsion. Una de las razones podría estar en que en el valle de los extraños, el robot nos parece inconscientemente un cadáver en movimiento, un zombi (como describe la gráfica). La wikipedia tiene un muy buen artículo (en inglés) hablando sobre todo esto (de hecho, es de dónde me he documentado).

Se trata de sólo una teoría, ya que imagino que Mori no habrá podido hacer pruebas contrastadas para comprobarla (creo que en 1970 no había robots realistas :P). Por tanto, la gráfica está cogida un poco por los pelos. Esto hace que el valle de los extraños, aunque sea un principio bastante aceptado, también tenga sus detractores.

Aunque ya había oído hablar antes del valle de los extraños, me sorprendió que mi profesor de diseño 3D del máster de videojuegos nos la comentara en clase. Cada vez las máquinas son más potentes y permiten generar gráficos más realistas; de hecho, es lo que se persigue con la excusa de mejorar la inmersión en los videojuegos. Personalmente, es una carrera que no me atrae demasiado. El profesor nos contaba que ahora mismo prácticamente estábamos entrando en el valle de los extraños, y que se estaban generando dos corrientes: los que defienden seguir hacia más realismo confiados en llegar algún día alguno de sus modelos no se distinga de un ser de carne y hueso; y los que han decidido parar un poco el carro, bajarse, mirar el oscuro abismo que se extiende ante ellos, repasar lo andado y considerar que lo hecho hasta ahora está bien y no hace falta ir más allá. Me encuentro más cercano a la forma de pensar de estos últimos. ¡Los juegos son para divertirse, si quieres gráficos ultra-realistas sal a la calle! ... Sin embargo, no creo que triunfemos.

Perdidos en el valle de los extraños. Ahí estamos. Heavy Rain, la "demo técnica" de donde he sacado estas imágenes, que presuntamente correrá tal cual sobre una PS3 (tengo mis dudas) y cuyo trailer recomiendo bajar aquí a la máxima calidad. Una mujer que no es mujer se sienta en una sala de casting a solas e interpreta el papel de una amante despechada. El escenario se transforma en una triste cocina. Fuera llueve, pero es tan sólo el reflejo de la tormenta que se desarrolla a lo largo de un monólogo cargado de tristeza e ira.

Perdidos en el valle de los extraños. Durante toda la secuencia, la mujer intenta convertirse de un modelo 3D a algo que pueda parecer real. Pero no lo consigue, constantes fallos aquí y allá, extrañas posturas en la cara, movimientos poco naturales de los brazos, etc. hacen difícil que olvidemos constantemente que no es real. Hace falta el apoyo de la música, del sonido y de la iluminación para que nos creamos más la escena. De todas maneras, hay que quitarse el sombrero porque está muy bien hecho, y hay un momento ciertamente escalofriante muy bien logrado.

Perdidos en el valle de los extraños. Es donde podríamos encuadrar Heavy Rain. Y es, donde presumo que estaremos en los videojuegos durante un largo tiempo. ¿Veremos algún día el final de valle? Creo que sí, la cuestión es si realmente merecerá la pena, si por aquel entonces habremos olvidado cuál era la verdadera esencia de jugar...

EDITO: El enlace de una imagen estaba caído.

Sí, ya está aquí, la entrada en la que hablo sobre el E3

Venía cantado ya desde hacía tiempo que esta entrada iba a estar dedicada al E3. Recojo algunas impresiones que he tenido después del seguimiento que le he dedicado durante esta semana (no un seguimiento en profundidad, porque hay vida más allá del E3).


Pues así, a primera vista, Wii me ha decepcionado un poquillo, quizás porque la expectación levantada era muy difícil de satisfacer. Quizás es que visito demasiado los foros de Revogamers y, claro, después pasa lo que pasa. Que conste que no estuvo mal, de hecho, estuvo muy bien. Wii no es una consola para alucinar con los gráficos ni para ser la envidia de todo el barrio, Wii es una consola para divertirse. Hasta es difícil pronunciar Wii sin a la vez sonreír. Y bueno, las largas colas que había en el stand de Nintendo indican que el concepto detrás de Wii (la diversión es lo que cuenta, los gráficos son solo un apoyo) puede triunfar y todo, aunque bueno, esto del E3 no es todo lo significativo que a muchos les gustaría. VidaExtra hacía una reflexión acerca de lo de las colas a mi juicio un tanto desafortunada (tenéis ahí comentarios para un buen rato).




Sony, al respecto, pues creo que se llevó la peor parte. ¿Qué es lo que pasa con Sony que la PS3 no termina de arrancar como es debido? Se suponía que iba a ser el no va más y, al final, resulta que anda más o menos al mismo nivel que la Xbox 360. Eso sí, al desorbitado precio de 600 $ (versión completa). Y sin bananaphone, el teóricamente mejor mando de la historia mundial. Pero con un Dual Shock (sin 'shock' esta vez) tuneado capaz de detectar inclinaciones al más puro estilo de los mandos para PC de unos cuantos años. "Toda una innovación", insistía Phil, uno de los mandamases de Sony, ante las atónitas miradas de los periodistas. Bueno, no sé si los periodistas estaban atónitos, pero yo me los imagino así. El nuevo mando de Sony parece nacido de las malas artes, en el sentido de que puede inducir a pensar a algunos: "¡Ey, hace lo mismo que el de la Wii pero con más teraflops de potencia gráfica en coma flotante!" Golpe bajo para Nintendo.




En cuanto a Microsoft, la verdad es que no la he seguido mucho. Me quedo con lo que he oído/leído en general. Ha dado la mejor conferencia del E3, haciendo lo que tenía que hacer: anunciar títulos y más títulos. "Like a machine gun", decía Gaming Steve en su podcast. Lo cual es bueno porque parece que en esta generación por fin habrá competencia, y de la buena. Y Sony lleva demasiado tiempo encima de un pedestal, e igual que a Nintendo hace unos cuantos años, hay que bajarle los humos.

¿Que queda al final del E3? Pues imagino que stands vacíos y montones de basura por todos lados. Pero en los que lo hemos seguido la esperanza de una nueva generación más apasionante que ésta que se termina. A ver si no nos defraudan.

EDITO: Corrijo un "horror" ortográfico que vi por ahí.

Algunas cosas de algunas bitácoras

Se suponía que la blogosfera sería un remanso de paz y tranquilidad. Un lugar dentro de la enormidad de Internet donde cada uno pudiera expresar su opinión, sin importar su posición social, y donde los demás podríamos hacernos eco de ella, debatirla, contrastarla, etc. Y de esta manera, pues crear lazos de amistad entre gente que se encontrase a grandes distancias.

Y partícipes de este entusiasmo, nacieron servicios web-dos-punto-cero como Digg y Menéame, donde los blogueros comentaban y valoraban las mejores entradas, o servicios no-tan-web-dos-punto-cero-pero-sí-algo-mire-usté como Technorati, con su top de blogs que deberías leer aunque no entiendas inglés.

Pero la condición humana es fundamentalmente humana, y en esto, así como el MundoReal (marca registrada por Microsiervos) se manifiesta con sus pros y sus contras, en la blog-o-cosa no iba a ser menos. En definitiva, que si el poder corrompe, en Internet también hace lo suyo.

Hará unas semanas saltó la alarma: Digg ya no era tan Digg. Varias noticias habían llegado a portada de manera misteriosa. Según la versión oficial, durante unas horas se plegó el continuo flujo espacio-tiempo, la teoría de cuerdas se hizo un ovillo y por improbable que parezca, varias noticias fueron votadas en el mismo orden por los mismos usuarios, entre ellos uno de los peces gordos de Digg (teóricamente, ajeno en aquel momento a las leyes de la termodinámica). Hubo una web que se hizo eco de tal evento, e incluso se atrevió a poner en duda la honradez de Digg; por contra, Digg no dudó en impedir que esa web fuese si quiera vuelta a mencionar en alguna de sus noticias. En algunos países, a eso se le denomina censura. En la red, no sé, ¿proteger una marca?

Pero no se crean que eso sólo pasa en las américas de arriba (no muy arriba), porque Menéame, invento español donde los haya, tampoco está libre de sospechas. Y entre sus usuarios, circula un mal karma por un ponme aquí unos votos que soy muy amigo tuyo y luego yo te voto. Y justo, ayer, en Menéame, se mencionaba otro culebrón que involucraba a Javi Moya, su video downloader, Digg, Technorati e incluso al mismísimo Firefox (se ve que pasaba por allí).

En resumen, que según el Borjamari, que con ese nombre bien podría cuñado de la Paquirri, la vecina del quinto, pues eso, que Borjamari más o menos acusa a Javimoya de muchas cosas más o menos indecentes, entre ellas, que la interfaz de videodownloader es una copia de la interfaz de keepvid.

¿Y qué dice Javimoya al respecto? Lo de siempre: "...hmmm..." Bueno, la verdad es que este hombre tiene ya varios frentes abiertos con su descargador de vídeos (del que hago uso de vez en cuando, por cierto). Dicen que fue keepvid quien copió primero el script de bajarse vídeos a Javimoya, así que luego él decidió copiar su interfaz. Entre esto y que en Digg, sin previo aviso, hundieron en la miseria la noticia donde se promocionaba su videodownloader, pues parece que se ha colocado en el centro del huracán. Es lo que tiene ser uno de los blogs más visitados, que luego van otros y te acusan de que tus entradas son tan culturizantes como leer, qué se yo, la guía de televisión.

Y bueno, la impresión es que la web en la que espérabamos ser todos tan felices no existe en realidad, sólo es otra manifestación de la realidad humana, con sus engaños, mentiras, celos, puñaladas traperas, intereses económicos, etc. Pero también, afortunadamente, con cierto punto de literatura y belleza.

~ EPÍLOGO ~

A ver, esto está escrito con cierto tono irónico añadiendo algunos detalles de ficción (licencias artísticas) para hacerlo más cómico. En fin, es una crítica general a todo el embrollo que se ha montado últimamente, ni va por Javi Moya, ni por Borjamari, ni por Abuse, ... blogs que no suelo seguir salvo que aparezcan en Menéame y me llamen la atención. Y de hecho, como no he entrado mucho a investigar el tema, es más un resumen de impresiones que otra cosa.

Lo que no es muy serio es que líos como este se conviertan en la tónica general, porque de ser así, ¿de qué sirve todo el esfuerzo de mantener la web si al final no ofrece nada distinto de lo que puedas encontrar en la calle? Porque si bien es lícito que cada uno intente defender lo suyo, ¿por qué ha de haber siempre alguien que intente aprovecharse en su propio beneficio de lo que está puesto para el bien de todos? Quizá debamos empezar por arreglar la calle...

Wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!

Después de dedicar una entrada a la misteriosa consola de nueva generación, es lógico que decida comentar un poco la última gran noticia relacionada con Nintendo, esto es:

Pues así se va llamar la Nintendo Revolution. Wii. A secas. Respiro hondo. Wii. Se pronuncia como "we" /wI/ (nosotros) en inglés. No, no, suena ridículo. Wii. Igual. Por muchas vueltas que le doy, el nombre no me termina de sonar bien. En español tiene un divertido sonido onomatopéyico, que me levanta una sonrisa, pero...

¿Es buen nombre? Cuanto menos es curioso y, desde luego, si lo que Nintendo pretendía era llamar la atención (seguro que sí), realmente lo ha conseguido. Pero no sé si el cariz general de los cometarios que están surgiendo en la red es bueno. Es decir, los foros se han llenado de bromas de mejor y peor gusto, algunas recurriendo al chascarrillo fácil... En EEUU "wee wee" es "pipí", así que al otro lado del charco el cachondeo es total...

Técnicamente hablando, Wii es un nombre corto, sencillo de recordar. Así que, en ese sentido, es todo un éxito. Y en cuestiones de markéting da mucho juego, empezando ya por la frase de la nota de prensa que Nintendo usó para presentar el nombre (donde se insiste en que Wii se escogió, entre otras cosas, por su parecido con "we"):

Wii will change everything

Bah, no sé. En cierto sentido, el nombre me gusta, porque es diferente, divertido, rompedor, llama la atención,... Pero por otro lado, digamos que es un nombre que chirría (y aquí en Europa y para los hispanohablantes, todavía más). Supongo que al final acabaremos acostumbrándonos, ¿no?

Edge en España

Obra en mi poder el primer número de la revista de videojuegos Edge publicado en España, íntegramente en español. La prensa de videojuegos en nuestro país suele dejar (en general) bastante que desear, así que me ha sorprendido gratamente que la editorial Globus haya decidido "localizar" y publicar una de las revistas de referencia en el sector.

Bueno, pasemos a analizar este primer número. Aún no he tenido tiempo de leerla al completo, pero ya a primera vista puede observarse la diferencia entre Edge y muchos de los ¿panfletos? que copan los kioskos. La presentación es soberbia, la edición española conserva prácticamente íntegra la portada de la edición inglesa. Las portadas de Edge, con su especial savoir faire, son seña de identidad de la revista, y advierten claramente de lo que se puede encontrar el lector en su interior: seriedad y rigurosidad.

Para la edición española, han tenido el bonito detalle de embutir la revista en un sobre donde poder guardarla. Espero, aunque con cierto escepticismo, que los próximos números salgan a la calle de manera similar. Sospecho que además el sobre sirve como medio de acercamiento al lector español de revistas, acostumbrado a portadas sobrecargadas de letras y fotos. Personalmente, no me ha gustado la foto que ponen en el sobre, ni tampoco que en él se autodenominen "la biblia de los videojuegos", pero bueno, son detalles pasables.

Cuando abres la revista, te encuentras con un montaje sobrio, con fotografías y textos en cantidad medianamente equilibrada. En cierta medida, recuerda a los primeros años de la revista Playstation Magazine. En cuanto a este tema, no tengo ninguna queja, salvo en algunas fotos, que son demasiado grandes y claro, si son de consolas actuales, se ven muy pixeladas.

El tema de los artículos me resulta un poco difícil de evaluar. Una primera lectura revela que tienen un nivel técnico bastante elevado y exigente, por encima, creo, del jugador medio. El problema es que muchas veces los párrafos son casi una verborrea ininteligible, ya que aparte de que muchas veces dan por sabidas cosas que no todo el mundo tiene porqué saber, la traducción no es precisamente brillante. De hecho, a veces te quedas con la sensación de que los traductores no sabían realmente lo que estaban traduciendo. Confío en que esto se corrija para los siguientes números.

Frente a la extensa longitud de los reportajes que contiene la revista contrasta lo escueto de sus análisis a los videojuegos. Ningún videojuego supera las dos páginas de análisis, y muchos sólo tienen media. Es más, son análisis bastante extraños (al menos, los pocos que he leído), ya que tratan directamente aspectos particulares de cada juego; da la impresión de que para poder entender el análisis con plenitud tienes que haber jugado antes. Me ha llamado la atención la forma de poner las notas: al final del último párrafo aparece un número entre corchetes y en negrita; es casi como si no le dieran mucha importancia, dejándola prácticamente oculta (de hecho, resulta difícil darse cuenta de que eso es la nota).

El tema de las notas se merece un párrafo aparte. En Edge son muy duros dando notas, pero muy duros de verdad. En general, tienen tendencia a puntuar a la baja, y es bastante difícil sacar un 8; de hecho, ningún juego de este número supera este valor. Este aspecto me gusta bastante, y que nadie se asuste si su juego favorito se lleva un 7 ó un 6, porque un 7 es muy buena nota, vamos, es que es un juego notable.

Por cierto, hablando de las notas, atentos a la página 75, a la derecha casi a pie de página, hay un recuadro explicativo de las notas. Creo que deja las cosas bastante claras, por si acaso. Me atrevo a reproducirlo a continuación:

Sistema de puntuación de Edge:
1 = uno, 2 = dos, 3 = tres, 4 = cuatro, 5 = cinco, 6 = seis, 7 = siete, 8 = ocho, 9 = nueve, 10 = diez.

Si a alguien aún le quedan dudas, le recomiendo que pida urgentemente plaza en algún colegio de primaria ;)

Otro pequeño detalle que deberían cuidar en la edición española es el de la tinta. Las páginas oscuras destiñen. No es algo muy exagerado, pero tened cuidado donde ponéis la mano en el artículo dedicado a Might & Magic, y si queréis que las palabras permanezcan donde la imprenta las había puesto originalmente, ni por asomo intentéis arrastrar el dedo a lo largo de sus líneas :)

En resumen, por 3,95 € está bastante bien, pero esos errores de traducción deberían estar erradicados para el próximo número (se publica alrededor del 15 de cada mes). De momento, cuentan con mi confianza, pues hacía tiempo que esperaba que se publicase en España una revista de este estilo, y espero que no me defrauden.

La venganza

Ya está disponible en la web de NWVault el módulo de Neverwinter Nights que hice como ejercicio para el Máster de Creación de Videojuegos. Se trata de un módulo bastante cortito (estimo que durará unas 5 horas), ya que la idea era utilizar el Aurora para implementar los principales conceptos de diseño de videojuegos.

El módulo se puede descargar aquí. La ficha resume un poco las características del módulo. He puesto algunas descripciones en español e inglés, así que si veis algún fallo (que es muy probable que lo haya) en lo que puse en idioma anglosajón, por favor, comunicádmelo.

Lo que me ha hecho gracia es que el módulo lo colgué ayer, y hoy corrigiendo algunos fallos de la ficha me doy cuenta de que ya había unas 4 descargas. No esperaba tantas descargas de un módulo en español ya el primer día. Más tarde descubro que mi módulo aparece en una de las noticias de portada de NWVault. Aquí una captura de la web:



Bueno, a ver si la gente se anima a comentarlo. Y si alguien descubre cómo hacer que durante las cinemáticas se mueva la cámara por favor que me lo diga, porque en el código está puesto, pero nada, se niega a moverse y ya estoy harto de probar cosas.

O son do ar

Estes últimos días estiven a escoitar o disco de Mike Oldfield Voyager, publicado en 1996. Aínda que pola súa xénese sexa un disco practicamente comercial, non por iso deixa de ter unha singular beleza; e é ben certo que ó degustalo un síntese case como nunha viaxe, con eses ritmos tan celtas que inspiran preciosas pisaxes naturais que se extenden ata o infinito.

A meirande parte dos temas deste disco non son cancións propias de Mike Oldfield, senón versións doutras cancións tradicionais celtas. Pero o que máis me sorprendeu foi escoitar no primeiro tema os acordes de O son do ar, un dos temas máis famosos de Lúar na Lubre.

Eu non son moi seguidor deste grupo, pero case non podo evitar sentir un chisquiño de morriña cada vez que escoito este tema composto por Bieito Romero. Recordo aquelas tardes que pasaba estudiando no meu cuarto, alá na Coruña, e de súpeto, algún veciño da miña comunidade poñíao na sua cadena, e imaxino que tanto el coma eu dabamos descanso ó noso espírito deixándonos levar polas notas da fermosa melodía que se filtraba polas paredes.

En Voyager, a versión de O son do ar chámase The song of the sun. É posible que Mike se confundise e traduxese erroneamente "son" (sonido) por "song" (canción), dado o seu evidente parecido. O que non termino de entender e porque traduciu o "ar" por "sun" (sol); pois o ar ten bastante importancia na melodía xa que se toca prácticamente toda con instrumentos de vento (gaita, flauta, etc).

Iso non quita que quizáis Voyager sexa un dos mellores discos que escoitei de Mike Oldfield, e, dende logo, gustoume moito máis que o tan aclamado Amarok.

EDITO: Corrixo un pequeno erro no último parágrafo.

Sobre los videojuegos y el arte

Parece que vuelve a estar de moda el debate entre videojuegos y arte. Yo, al principio, consideraba los videojuegos un arte (y a fin de cuentas, un videojuego está lleno de elementos de indudable índole artística). Pero, la cosa no está tan clara.

Para empezar, ¿qué es el arte? Pues exactamente no lo sé, pero mucha gente parece capaz de identificar en cuanto lo ve si un cuadro, una escultura, etc. es arte o no. Claro que después no se ponen de acuerdo, sobre todo con el arte moderno, porque hay cada cosa por ahí que... en fin.

Me comentaban en un foro que los videojuegos y el arte compartían un mismo fin: tratar de comunicar un mensaje. Bueno, eso no es totalmente cierto. Una obra de arte no tiene por qué comunicar nada, puede ser sencillamente una manifestación del mundo interior del artista. Aunque es verdad que en muchas obras de arte, el artista intenta provocar en el público ciertos sentimientos, como, por ejemplo, lo que se siente al ver algo bonito. Otras veces el artista juega con nosotros, y lo que parece expresar la obra al principio no tiene nada que ver con lo que en realidad esconde.

Pero es que en los videojuegos el fin no suele ser comunicar nada. El fin último de un videojuego suele ser dar de comer a los desarrolladores, distribuidores y toda la gente que ha trabajado para que ese videojuego esté ahora en tus manos. Y para el comprador, el fin último del videojuego es entretener. Bajo estas premisas, resulta difícil entender el videojuego como un arte.

El argumento de que el cine es arte, y los videojuegos, que son muy parecidos, en consecuencia, también, es una falacia. Más o menos todo el mundo está de acuerdo en que algunas películas de arte tienen más bien bastante poco, pues su fin es, una vez más, dar de comer a los que han trabajado en su producción y entretener a aquellos que han pagado por ir a verla. Compartiendo, por tanto, el mismo propósito esta clase de películas y los videojuegos, la conclusión es evidente, los videojuegos NO son un arte... ¿o sí?

Siendo un tema tan resbaladizo, no se puede ser tan categórico. Porque sí que hay videojuegos que pretenden transmitir alguna clase de mensaje, aleccionar al jugador, plantear debate, etc. En resumen, provocar alguna clase de sentimiento en el que está jugando. En este caso particular, por ejemplo, se trataría de repugnancia, supongo ;). Es arte.

Preguntas que me planteo. ¿Dónde hay más arte, en el videojuego que he mencionado en el párrafo anterior, o en el Shadow of the Colossus? Y, ¿por qué entretener no es un arte? ¿Qué tiene de malo que los diseñadores de videojuegos quieran vivir de lo que saben hacer bien: entretener? ¿Ya por eso no es arte?

Pues ante tal lío, sumido en mis pensamientos sin encontrar una respuesta clara, opté por ampliar mi definición de arte hasta casi el infinito. Así pues, hallo arte en prácticamente cualquier obra salida de la mano del hombre. Pues en ella, encuentro una parte de sí mismo. Y da igual que esta sea una escultura, un cuadro al óleo o un componente software. En algún lugar de cada obra, de manera más o menos visible, puede notarse la influencia de su creador. Y ahí, ya sea disfrazada entre acuarelas u escondida entre líneas de código, allí, digo, está el arte.

Por ende, los videojuegos son para mí, un arte.


EDITO: Draco también discute sobre el tema en un artículo mucho más inspirado que el mío, e incluye referencias. Gracias por el enlace :)

Los valores de One Piece

Bueno, he tenido un pequeño parón en el blog debido a los apuros que he pasado en las últimas semanas en las que se me ha juntado la primera entrega del máster y la revisión in situ de mi proyecto por parte de mi director.

Bueno, quería hablar un poco de One Piece, ahora que he terminado de ver los últimos capítulos que me ha pasado Sión (de nuevo, gracias). La primera vez que vi un capítulo de One Piece, recuerdo que no me había llamado mucho la atención. "¡Otro anime más!", pensé. Pero todo eso cambió cuando casualmente vi el capítulo 4, capítulo por el que recomiendo empezar a ver la serie ya que expresa claramente de los ideales que en ella se defienden y que, personalmente, considero uno de los mejores ya que me enganchó profundamente.

One Piece tiene como tema central la lucha por cumplir los sueños de cada uno. Luffy, el protagonista, sueña con convertirse en el rey de los piratas, y ninguno de los obstáculos que se le ponen por delante consiguen abatirlo, porque cree firmemente que algún día lo conseguirá. La fuerza de voluntad de la que hace gala Luffy es loable, y francamente, aunque sólo sea una historia de fantasía, es algo que admiro. Y me parece un gran valor que todo el mundo debería tener como propio.

Otro tema que trata bastante One Piece es la amistad, la camadería. Tener a tu lado a gente que sabes que no te va a fallar porque tú no les vas a fallar a ellos es un tesoro más grande que cualquier cofre repleto de monedas sepultado en el fondo del mar. Y los amigos de Luffy son un gran ejemplo de ello.

En fin, es una serie muy divertida, he pasado muy buenos ratos con ella; pero que también tiene sus momentos dramáticos, con situaciones e historias realmente emotivas que me han dejado con un nudo en la garganta. También hay bastantes peleas para aquellos que gusten de la acción, dignas herederas de las de Bola de Dragón (aunque sin ondas vitales ;).

Se puede ver en el canal de dibujos Jetix (que ahora me entero de que pertenece a la Disney) - podéis ver el horario en su web, dicen que van por la tercera temporada - y por lo menos, antes la echaban en Telecinco.

En este basto mundo navegáis en pos de un sueño surcando el ancho mar que se extiende frente a vosotros. El puerto de destino es el mañana, cada día más incierto. ¡Encontrad el camino, cumplid vuestros sueños! ¡Estáis todos en el mismo barco y vuestra bandera es la libertad!